岩崎知弘《手拿葡萄的少女》1973年
岩崎知弘逝世后50年 献给所有的孩子们
给所有现在的孩子和曾经的孩子——来自知弘
2024年，岩崎知弘离开我们已经50年了。在这半世纪之间，世界发生了很大的变化，孩子们周围的环境也逐渐改变。当今，知弘的画会给我们传达什么呢？
2024年一年，知弘美术馆（东京、安昙野）将以“游戏”“自然”“和平”这三个主题，加上现代科学的视角来解读知弘的绘画，从而举办那种，无论孩子还是大人不仅观看而愿意参与其中的全新的展览。
展览总监 近藤基+小原蓝（艺术集团plaplax）
以互动艺术作品的制作为核心，广泛活跃在展览会的展示设计、空间演出设计、影视产品的策划与制作等多种领域。他们擅于运用各种手法和媒介来力图设计具有创造性的学习机会、让人有所发现的体验机会。2018年，曾在知弘美术馆举办“岩崎知弘诞生100周年‘Life展’游戏plaplax”。
https://plaplax.com/
纯洁的孩子们、美丽的自然、对和平的祈愿——这些就是知弘女士毕生表现的主题。
在她逝世后50年，计划用一年时间再次面对这些主题时，我们想到了通过“科学的眼睛”鉴赏其作品的方法。不过并不是要利用晦涩的知识或信息，而是仔细观察和接受面前事物的“本来面貌”，从这一点出发的。我们认为，科学的眼睛并不是为了让特别的人思考复杂问题的，而是让大家面对司空见惯的风景时，能有新的发现从而变成丰富多彩的世界的眼睛。在展场观看、触摸作品，活动身体，从孩子到大人都“咦！这是什么？”地一边大声讨论，一边一块儿往前看……我们以举办这种展览为目标。
平面设计:冈崎智弘
自2011年9月建立设计工作室SWIMMING以来，他以平面设计为基础，再灵活连接印刷品、影像、展览等以视觉传播为中心的领域，不限项目的规模，兼顾到文化和经济的两方面，开展各种设计活动。设计的工作会提供那种让人面对未知的世界或现象的机会，成为让人与人或社会连接的行为，还会让人发现世界的结构、捕捉世界的方法，从而参与其中，他对设计工作带来的可能性感到极大的魅力。
https://www.swimmingdesign.com/profile/
岩崎女士的绘画以图书或印刷品的形态陪伴我们的生活。我对于我们的日常生活和岩崎女士的艺术世界融为一体的境界抱有兴趣。
我认为岩崎女士的艺术世界融进我们生活的时间中时产生的感觉可以叫做“丰富”。
这次，我想运用海报或宣传单的平面设计来探讨的是，岩崎女士的世界和我们的世界所重叠的，作为物品或空间的图形形象。绘画虽然是平面的存在，但其实是与作为实体的物品或空间在一起的。我准备试着设计绘画与我们生活的世界重叠的状态，也正想象着能否设计得将其鉴赏方法也融入到展览会场地的视觉中去。
50多年前，岩崎知弘在东京的下石神井生活并画画，当时日本正处于高度经济增长期。在开发的名义下，树木被砍掉，河川被填埋，以往常见的花草和动物也逐渐减少了。知弘曾说：“我想在我的图画书中描绘那些日本正在失去的各种温柔和魅力。”这句话或许包含她对于逐渐失去身边自然的危机感。之后过了50年，每天都有很多生物从地球上消失。这是一个通过知弘的绘画，在快乐的氛围中积极探讨我们该如何与其他“生命”友好相处的展览。
策划协助 鹫谷泉（东京大学名誉教授／生态学、保护生态学）
理学博士，获过绿色学术奖、日本生态学会功劳奖等，曾在筑波大学、东京大学、中央大学从事过生态学、保护生态学的研究和教学。主要著作有《日本自然再生游记》《里山*——生物多样性和生态系模样》《生物多样性入门》（以上岩波书店）等。
*“里山”指由住家、聚落、耕地、池塘、溪流与山丘等混合而成的地景。
生物多样性公约的世界目标是“与自然共生”。“原野”自远古以来是人与自然共生的地方，如今大部分却都消失了。描绘了孩子们亲近野花或蕨类植物场景的绘画中，也包含了那些濒临灭绝的品种，是很宝贵的作品。希望大家品鉴这些作品，再在由真实植物构成的“共生庭院”中实际体会和感受。提升知弘女士绘画魅力的紫色，就是在生态系统中，植物为了和动物结成共生关系而进化出来的花或成熟果实的颜色。我们也会策划那种让人们以感性和智力来欣赏共生的颜色——从红到蓝浓淡不一的各种紫色的展示。
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