岩崎知弘《画画的女孩》1970年
岩崎知弘逝世后50年 献给所有的孩子们
给所有现在的孩子和曾经的孩子——来自知弘
2024年，岩崎知弘离开我们已经50年了。在这半世纪之间，世界发生了很大的变化，孩子们周围的环境也逐渐改变。当今，知弘的画会给我们传达什么呢？
2024年一年，知弘美术馆（东京、安昙野）将以“游戏”“自然”“和平”这三个主题，加上现代科学的视角来解读知弘的绘画，从而举办那种，无论孩子还是大人不仅观看而愿意参与其中的全新的展览。
展览总监 近藤基+小原蓝（艺术集团plaplax）
以互动艺术作品的制作为核心，广泛活跃在展览会的展示设计、空间演出设计、影视产品的策划与制作等多种领域。他们擅于运用各种手法和媒介来力图设计具有创造性的学习机会、让人有所发现的体验机会。2018年，曾在知弘美术馆举办“岩崎知弘诞生100周年‘Life展’游戏plaplax”。
https://plaplax.com/
纯洁的孩子们、美丽的自然、对和平的祈愿——这些就是知弘女士毕生表现的主题。
在她逝世后50年，计划用一年时间再次面对这些主题时，我们想到了通过“科学的眼睛”鉴赏其作品的方法。不过并不是要利用晦涩的知识或信息，而是仔细观察和接受面前事物的“本来面貌”，从这一点出发的。我们认为，科学的眼睛并不是为了让特别的人思考复杂问题的，而是让大家面对司空见惯的风景时，能有新的发现从而变成丰富多彩的世界的眼睛。在展场观看、触摸作品，活动身体，从孩子到大人都“咦！这是什么？”地一边大声讨论，一边一块儿往前看……我们以举办这种展览为目标。
平面设计:冈崎智弘
自2011年9月建立设计工作室SWIMMING以来，他以平面设计为基础，再灵活连接印刷品、影像、展览等以视觉传播为中心的领域，不限项目的规模，兼顾到文化和经济的两方面，开展各种设计活动。设计的工作会提供那种让人面对未知的世界或现象的机会，成为让人与人或社会连接的行为，还会让人发现世界的结构、捕捉世界的方法，从而参与其中，他对设计工作带来的可能性感到极大的魅力。
https://www.swimmingdesign.com/profile/
岩崎女士的绘画以图书或印刷品的形态陪伴我们的生活。我对于我们的日常生活和岩崎女士的艺术世界融为一体的境界抱有兴趣。
我认为岩崎女士的艺术世界融进我们生活的时间中时产生的感觉可以叫做“丰富”。
这次，我想运用海报或宣传单的平面设计来探讨的是，岩崎女士的世界和我们的世界所重叠的，作为物品或空间的图形形象。绘画虽然是平面的存在，但其实是与作为实体的物品或空间在一起的。我准备试着设计绘画与我们生活的世界重叠的状态，也正想象着能否设计得将其鉴赏方法也融入到展览会场地的视觉中去。
岩崎知弘绘画里的孩子们会把什么都变成游戏：将布偶当作朋友的孩子、下雨天在水洼里玩耍的孩子，还有些孩子连把打扫卫生都当成游戏！孩子们会一边玩耍一边探索世界并获得知识。本展览将从发展心理学的视角解读那些描绘玩耍孩子的知弘的作品，同时，我们也会将在美术馆欣赏画这一行为也做成一种游戏。现场也有“为了看画的玩具”、全身进到知弘绘画里的作品等，本展览将会是个让你一边以舒畅的心情享受知弘的艺术世界一边思考孩子的现在和未来的展览。
策划协助 森口佑介（京都大学准教授／发展心理学、认知科学）
专攻发展心理学、发展认知神经科学，以儿童为对象研究认知、社会性以及大脑发展。同时，通过针对家长或儿童工作者的演讲等活动，积极传播有关儿童发展的见识。
对成人来说工作就是生活的核心，但对儿童来说生活的核心就是游戏。心理学认为儿童是通过快乐游戏而精力充沛地度过每一天，为长成大人做准备的。而且，儿童遇到任何看似无聊的事都能够把它变成游戏而乐在其中。岩崎知弘的绘画如实抓住这种儿童游戏的本质。首先，从儿童的视角描绘游戏，这点就是知弘的伟大之处。希望各位边玩边欣赏本展览展出的知弘这样的绘画。
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