岩崎知弘《穿粉色毛衣的女孩、穿浅蓝毛衣色的男孩》（摘自《隔壁新来的男孩》至光社）1970年
岩崎知弘逝世后50年 献给所有的孩子们
给所有现在的孩子和曾经的孩子——来自知弘
2024年，岩崎知弘离开我们已经50年了。在这半世纪之间，世界发生了很大的变化，孩子们周围的环境也逐渐改变。当今，知弘的画会给我们传达什么呢？
2024年一年，知弘美术馆（东京、安昙野）将以“游戏”“自然”“和平”这三个主题，加上现代科学的视角来解读知弘的绘画，从而举办那种，无论孩子还是大人不仅观看而愿意参与其中的全新的展览。
展览总监 近藤基+小原蓝（艺术集团plaplax）
以互动艺术作品的制作为核心，广泛活跃在展览会的展示设计、空间演出设计、影视产品的策划与制作等多种领域。他们擅于运用各种手法和媒介来力图设计具有创造性的学习机会、让人有所发现的体验机会。2018年，曾在知弘美术馆举办“岩崎知弘诞生100周年‘Life展’游戏plaplax”。
https://plaplax.com/
纯洁的孩子们、美丽的自然、对和平的祈愿——这些就是知弘女士毕生表现的主题。
在她逝世后50年，计划用一年时间再次面对这些主题时，我们想到了通过“科学的眼睛”鉴赏其作品的方法。不过并不是要利用晦涩的知识或信息，而是仔细观察和接受面前事物的“本来面貌”，从这一点出发的。我们认为，科学的眼睛并不是为了让特别的人思考复杂问题的，而是让大家面对司空见惯的风景时，能有新的发现从而变成丰富多彩的世界的眼睛。在展场观看、触摸作品，活动身体，从孩子到大人都“咦！这是什么？”地一边大声讨论，一边一块儿往前看……我们以举办这种展览为目标。
平面设计:冈崎智弘
自2011年9月建立设计工作室SWIMMING以来，他以平面设计为基础，再灵活连接印刷品、影像、展览等以视觉传播为中心的领域，不限项目的规模，兼顾到文化和经济的两方面，开展各种设计活动。设计的工作会提供那种让人面对未知的世界或现象的机会，成为让人与人或社会连接的行为，还会让人发现世界的结构、捕捉世界的方法，从而参与其中，他对设计工作带来的可能性感到极大的魅力。
https://www.swimmingdesign.com/profile/
岩崎女士的绘画以图书或印刷品的形态陪伴我们的生活。我对于我们的日常生活和岩崎女士的艺术世界融为一体的境界抱有兴趣。
我认为岩崎女士的艺术世界融进我们生活的时间中时产生的感觉可以叫做“丰富”。
这次，我想运用海报或宣传单的平面设计来探讨的是，岩崎女士的世界和我们的世界所重叠的，作为物品或空间的图形形象。绘画虽然是平面的存在，但其实是与作为实体的物品或空间在一起的。我准备试着设计绘画与我们生活的世界重叠的状态，也正想象着能否设计得将其鉴赏方法也融入到展览会场地的视觉中去。
“‘大家都是伙伴啊。’我跟自己这么说，去寻找那些令人怀念的，温柔的，心灵的‘故乡’。它被好好收藏在图画书中。”就图画书创作，岩崎知弘留下了这句话。也许在她的图画书中隐藏着实现和平的秘密。每一个人通过知弘的绘画和语言来凝视和平，会出来很多答案吧。本展览将引进包容性设计的想法，以知弘的画为起点去寻找如何才能使从小孩到大人的所有人都尊重每一个人的个性，共同建设和平的启示。
策划协助 盐濑隆之（京都大学准教授／系统工程学、包容性设计）
日本科学未来馆机器人展更新时监修“问”*，德岛县立博物馆常设展厅更新时从包容性设计的观点监修等，不断追求着那种能够引导多样的人们深刻学习的“问”的设计。
*“问”：只有采取合适的问法才能让更多人积极面对重要的问题。盐濑老师在研究和提倡启发人心智的、直击问题核心的提问方法。
如果考虑“和平的相反”，你们会想到什么样的词？如果不要用“战争”或“争斗”这些词的话，你还能会依靠什么样的词？岩崎知弘直接讲述战争这一她必定为此痛心的题材的作品并不多，而她只是一心一意不停地画孩子。
“孩子，其天真的眼神和嘴唇，甚至其心地，全世界都一样。”正是因为毕生绘制儿童图画书的知弘才会有的这种观点，成为了本次策划面向和平的依据。“希望在人生中伤心或绝望的时候，能够想起来图画书温柔的世界，哪怕是一点点。”——相信知弘的这句话会成为我们面向和平的力量……
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