美術館だより

大きな眼、大きな鼻、褐色の肌、縮れた赤毛、麦わら帽子に隠されているのは、角です。黒鬼の子ども、おにたは、人目につかないように、家に住みつき、人々の暮らしを見守り、陰ながら手助けをする親切な鬼です。それとは知らない人間は、節分の夜、豆撒きをしておにたを追い払ってしまいます。おにたは、角をかくすために麦わら帽子をかぶって、静かに家を出ていきます。ふっくらした頬や、帽子のひもをぎゅっと握りしめる手の表情にあどけなさがありますが、まっすぐにこちらを見つめる透徹した瞳は、強い光を放っています。人の心の機微を知り、優しい心を失わないおにたの性格が表れているようです。

桔梗や秋桜、彼岸花……、秋の花々と子どもを描いたこの絵は、絵雑誌「キンダーブック」に掲載された作品です。1950年代から1960年代半ばのちひろの主な仕事は絵雑誌でした。ちひろは幼少期に、大正時代を代表する子どものための絵雑誌「コドモノクニ」のモダンな世界にあこがれたといいます。戦後、自らも画家になり、日本童画会に加盟したちひろは、「コドモノクニ」の画家だった武井武雄、初山滋に会った日のことを「ああこの先生方の絵で私は大きくなったのだ。私の心のなかには、幼い日見た絵本の絵がまだ生きつづけている」と語っています。

屋外に沢山の子どもたちが集まっています。よく見ると、ほとんどの子どもはこちらに背を向けていて、遠景に男の子がひとり、少し緊張した顔で立っています。どうやら皆は、彼を呼んでいるのか、待っているようです。緑色の濃淡と、わずかばかりの白、黄色、青の他は、鉛筆線のみで子どもたちを表現しているこの作品は、最初、まどみちおの詩にちひろが描いたものです。「きみおいで／いっしょに／やまびこ／よぼう／みんなで／よばないと／まねしないんだ／おいで　きみ／はやく　はやく」今月オープンするトットちゃん広場にも、子どもたちの声がこだまするのでしょうか。

１９６３年７月７日、ちひろは旧ソビエトへの旅程で、ポーランドに隣接するキエフに滞在します。東欧最古の都市としての歴史を持ち、「ロシアのパリ」と呼ばれる街の印象を、「ソヴィエトで一番美しい町といわれているキエフにまいりました。町というものがこんなにきれいにできているなんて思いがけないことでした」と記しています。街角で見かけたベンチで憩う老人たちの姿を、ちひろは愛情のこもったまなざしで素早くスケッチに描きとめました。背中合わせの二人を中心にして、一人ひとりの表情や仕草をいきいきととらえた画面からは、四人の人間模様が垣間見え、会話までもが聞こえてきそうです。

頬杖をついた少女と赤や黄のひなげし。重なりあう花の形や質感は水彩絵の具の濃淡とにじみで表現されています。おさげ髪の先にくっきりと結んだりぼんと、少女の右辺に差した花影のような淡い水色が、柔らかに広がる画面のなかにも奥行きのある空間を生み出しています。少女を包みこむような花々は花冠のようでもあり、少女が花の化身、花の精のようにも見えてきます。透けるようなひなげしの花びらに、繊細で感受性豊かな少女の心を重ねて描いたこの作品は、華やかな色合いを持ちながらもどこか静謐さを漂わせています。ちひろ自身、子どものころの柔らかな感性を生涯持ち続けた人でした。

一房のぶどうを持つ少女。夏を謳歌した名残でしょうか、肌は小麦色で描かれています。ぶどうの芯をそっとつまんでいる指先はほんのりピンクに染まり、少女のあたたかな体温が感じられます。

ちひろの描く子どもは、愛らしい顔やつぶらな瞳が印象的ですが、手の表現も隠れた魅力のひとつです。ちひろのアトリエの画机には、いつも鏡が置かれていて、制作中に自分の手を映し、デッサンを確かめることもありました。

手の大きさや形からは、少し大人びてきた少女の年齢がうかがえるとともに、ぶどうを慈しむように持つ手のしぐさからは、少女の心情までもが伝わってくるようです。

周りが散らかるのも気にせず一心に机に向かっている男の子。この子は、小学一年生の社会の副読本『たろうとはなこ』の主人公の「たろう」です。ちひろはこの学校教材の編集に深く関わり、一冊の絵本をつくるように物語性をもたせ、全場面に絵を描きました。ちひろは当初、たろうが「家族の予定表」をつくっている姿としてこの絵を描きましたが、それから四十年余りが経った今、絵はことばから離れ、もっと自由な見方がされています。男の子が後ろ姿でいるために、どんな表情をしているのか、なにを書いているのかも想像がふくらみます。

この絵を使った「いわさきちひろ×佐藤卓」のコラボレーション作品が出品されます（３頁・図９）

目の前を舞う色とりどりの蝶を見つめる後ろ姿のあかちゃん。小さな指、大きな頭、柔らかな髪、むちむちとした肌・・・・・・、やっと自分の足で立てるようになったばかりと思われるあかちゃんの特徴を捉えたこの絵からは、子どもの月齢の違いも描きわけることができたといわれるちひろのデッサン力とともに、母としてのあたたかなまなざしが感じられます。
ちひろは、ものの大きさを自由に変えて描くこともよくありました。現実よりも大きく描かれた蝶は、小さなあかちゃんの目に映る世界であると同時に、美しい蝶の舞に心躍らせる好奇心を表現しているかのようです。

赤いサロペット姿の少女が描かれたこの絵は、１９７１年、月刊誌「子どものしあわせ」７月号の表紙のために制作された作品です。ちひろは、両手を上げて足を大きく踏み出した、少女の一瞬の動きを捉えています。背景やシャツ、髪など、画面には白が多く用いられ、少女の体に降り注ぐ夏の強い日差しが感じられるようです。幼いころ、毎年のように両親の郷里・信州へ行き、大好きな絵の宿題を忘れるほどに夏休みを満喫したちひろ。「子どもを描いていると、自分の小さいときのことを自分で描いているという感じがします」と自ら語ったように、少女は、子どもの心を持ち続けたちひろの姿とも重なります。

よくもみ込んだ紙の上に、水をたっぷりふくませた筆で、紫や赤紫、ピンクの色を複雑ににじませて、雨にぬれたあやめが表現されています。絵本『あめのひのおるすばん』のために描かれた作品で、もみ紙の手法は、幼いときの遊びから発想を得たものでした。ちひろはこの絵本のなかで、印刷技術も利用しながら実験的な技法を色々と試しています。「印刷物として子どもが手にする絵本を、版画と同じように、商品ではなく、一冊一冊が第二芸術といえるような質をもった作品」にしたいと考えていた至光社の編集者・武市八十雄は、製版や印刷にも最高の水準を求め、ちひろの新たな絵本づくりに応えました。

勢いのあるパステルの筆致によって、帽子をかぶった少女の顔が正面からとらえられています。ちひろは、ほぼ１９７０年に集中してパステルの作品を描いています。この時期、器用にまとまってしまう画風を打ち破ろうと、ちひろは新たな画材であるパステルに挑戦します。顔料の粒子を棒状に固めたパステルは、細かな描写には不向きで、細部へのこだわりを捨てるうえで格好の画材でした。パステルによる線描表現は、これまでにない大胆でのびやかなストロークを生み出しました。帽子や髪の毛、瞳に用いられているオリーブグリーンは、人物の輪郭線などに特に好んで使った色です。

神への信仰も恩人への恩も忘れ、赤い靴に心を奪われてしまった少女カーレンが、最後は足を切り落とすまで踊り続けるというアンデルセン原作の物語「赤い靴」。1968年に手がけた絵本『あかいくつ』で、ちひろは、画面の外への広がりを感じさせる構図を多く用いました。

靴が脱げなくなり、踊りながら街へと出ていく場面では、青い背景のなかに、画面上部から登場し、中央で回転しながら、下へと通り抜けていく3体のカーレンの姿を描いています。1枚の絵のなかに、時間と動きを取り入れることで、悲しくも美しい少女のダンスを、映画のワンシーンのように展開させています。

白いワンピースに、切りそろえられたおかっぱ頭、真新しい赤のランドセル……。入学したばかりでしょうか、男の子の声に、ふと立ち止まる少女の姿が描かれています。

９４５０点ものちひろの作品が遺されていることを知り、『窓ぎわのトットちゃん』の執筆を決意した黒柳徹子は、トモエ学園に初登校する日のエピソードに、この作品を選びました。背景に使われた黄色いにじみからは、春の陽光のあたたかさとともに、期待と喜び、不安で小さな胸をいっぱいにする、みずみずしい子どもの心までもが感じられます。

少し上体を傾け、床に手を伸ばして取ったのは、山で採ってきた枝でしょうか。目は扉の開いたストーブのなかの火に向けられ、火の加減を見ながら思案しているようです。少女の頬は、焔の熱でほんのりと赤く染まっています。

ちひろが黒姫高原にアトリエを兼ねた山荘を建てたのは一九六六年のこと。木々に囲まれた空間のなかで、絵本の構想を練って描いたり、家族とのひとときを楽しんだり。東京のアトリエとはまた異なった時間を過ごしました。描かれたストーブは、黒姫のアトリエに実際にあったもの。この上でシチューを煮込むなど、山の中の生活には大切な存在でした。

赤、青、黄色、紫……、色とりどりのにじみが、やぎと向かい合う男の子の周りに広がっています。1951年、ちひろは一人息子の猛をもうけました。当時、夫は司法試験のための勉強中で、ちひろは自らの絵筆一本で家計を支えるため、やむなく1カ月半の息子を長野県の松川村の両親に預け、お金を貯めては会いに行く生活が10カ月近く続きました。ちひろの両親のもとで、猛は飼っていたやぎの乳で育てられたといいます。その後も、ちひろは家族とともに、信州の実家を何度も訪れています。息子・猛に重なる男の子を包み込んでいるやわらかなにじみは、ちひろの母としての愛情にも感じられます。

 「あめが　ふります／あめが　ふる／あそびに　いきたし／かさは　なし／べにおの　かっこも／おが　きれた／あめが　ふります／あめが　ふる／いやでも　おうちで／あそびましょう／ちよがみ　おりましょう／たたみましょう」

北原白秋の童謡「あめ」のために描かれた作品です。ちゃぶ台の上の色とりどりの千代紙と少女の髪の毛を結わえた赤と黄色のリボンが、画面のバランスをうまく保ち、アクセントになっています。少女は頬杖をつき、こちらをじっと見つめ、何を思うのでしょう。背景の青や紫の微妙な色合いの筋は、雨だれを思わせると同時に、物思いにふける少女の心情を映し出しているかのようです。

「あんよはじょうず　ころぶはおへた」……。歩き出したばかりの男の子を見守る女の子はお姉さんでしょうか。しゃがんで彼の高さに目線を合わせ、微笑みながら、手を少し差し出しています。

　手前に咲く桔梗（ききょう）、コスモスなどの草花から季節が秋だとわかります。花々も、この様子を楽しげに応援しながら見ているようです。

　一歩一歩足を踏み出していく幼子を見つめているのは、左側の少女でもあり、花々でもあり、絵を見ている私たちでもあります。そして、絵を描いたちひろの画家としての、母としてのまなざしが、その全体を包んでいるようにも思えます。

夏祭りの日の出来事でしょうか。蛍を見に出かけた道の途中でしょうか。後ろ姿の少女が、小さな提灯を持った手を前に出し、片足をわずかに上げています。歩いている最中に、知り合いの男の子に声をかけられて、ふと立ち止まったところかもしれません。日中の暑さが過ぎ去った後の、ほの明るい闇のなか、白く可憐な花々に囲まれた２人だけの世界が浮かび上がります。女の子の浴衣の帯と下駄の鼻緒に使われた、はっとするような鮮明な赤が、青い背景の涼やかな印象を際立たせています。

大きな麦わら帽子をかぶり、日に焼けた肌にさわやかな風を受けながら、まっすぐに前を見つめている少女。水彩絵の具の濃淡を活かして描かれた緑色の背景は、新緑の木々を通して降り注ぐ木漏れ日を感じさせます。幼い頃、毎年のように訪れていた信州は、ちひろにとって心のふるさとでした。福井に生まれ、東京で育ちながらも、自らを“信州人”と語るほどこの地を愛していたちひろは、信州での思い出を髣髴とさせる作品を描いています。

この絵の少女にも、豊かな信州の自然のなかで、夏休みを思いきり謳歌していた頃のちひろの姿を見ることができます。

色鮮やかな手袋を片方外し、空に手をかざす少女。掌に落ちてきた雪の美しさを伝えようと振り向いたのでしょうか。つぶらな瞳の少女は、少し微笑んでいるように見えます。1950～60年代にかけて、ちひろの主な仕事だった月刊絵雑誌では、絵は詩や文章とともに掲載されることが多く、この作品も次の詩と合わせて発表されました。「ちら／ちら／こゆき／かわいい／ちょうちょ／ひら／ひら／とんで／おててに／おりて／ひらりと／とまれ／ひらりと／とまれ」雪を蝶にたとえた都筑益世の詩から想像を広げ、この作品では少女のまわりを舞う“雪花（せっか）”＊が可憐に描きだされています。

＊雪花＝雪の結晶