岩崎知弘《拿著葡萄的少女》1973年

岩崎知弘《拿著葡萄的少女》1973年

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岩崎知弘逝世 50週年 致所有的孩子們 這 那 生命

岩崎知弘逝世 50週年 致所有的孩子們

給從知弘到現在的孩子和過去的孩子—
到2024年岩崎知弘逝世已經有50年了。這半個世紀以來,世界發生了巨大的變化,孩子們周圍的環境也發生了變化。知弘的畫對當今時代的我們訴說著些什麼?
在2024年的一整年,知弘美術館(東京安曇野)將以「遊戲」、「自然」、「和平」三大主題,結合現代科學視角來解讀知弘的畫作,我們將舉辦一個嶄新的展覽,讓兒童和成人不僅都能一目瞭然的看到他們就了解,而且一定會想加入的。

展覽總監  近森基 +小原藍 (普拉普拉克斯plaplax)

以互動創作作品為主軸,再展開帶動展覽構成說明、空間演出、影片等內容規劃製作等廣泛活動。 我們使用各種方法和媒體,努力創造帶來可創造性學習和發現的體驗。 2018年「岩崎知弘誕辰100週年將在知弘美術館舉辦『生活展』遊戲普拉普拉克斯plaplax」。
https://plaplax.com/

天真無邪的孩子,美麗的大自然,以及對和平的願望。
這些都是知弘終其一生所描繪的主題。

在他去世50週年的一整年,當我試圖重新審視這個主題時,我決定用<科學的視野>來思考看待它。然而這並不意味著會利用困難的知識和資訊。就從你眼前的事物去仔細觀察它“原本的樣子”並接受它, 就從那裡開始出發。 我相信科學的視野並非讓人特別去思考困難的事情,而是讓每個人將司空見慣的事物,轉換利用充滿新奇的眼光去發現它變化精彩又豐富的世界。或許孩子們本來就可能是最自然地會以這種方式去看待世界的人。

在會場可以觀看、觸摸作品外並可讓您的身體動一動。孩子和大人都興奮激動地一起往前走並去問:「哇!這是什麼?」。這就是我們要舉辦一個這樣的展覽的目的。

平面設計:岡崎智博

2011年9月成立設計工作室SWIMMING開始創業接案。他以平面設計為主軸基礎,靈活的將印刷品/影像/展覽會等靈活柔和的連結在一起以視覺傳達為主要領域,從事無論作品規模大小,都可呈現兼具文化性和經濟性的雙層設計活動。設計工作是一個可以讓你面對你不了解的世界和現象的機會,也是一種將你與人和社會聯繫起來的行為,還有也可讓你發現並參與發現捕捉結構相關的世界,那些可能性都令人感覺到它的魅力無窮。
https://www.swimmingdesign.com/profile/

岩崎的畫作,以書籍和印刷品的方式在的生活中和我們在一起。我對岩崎先生的世界可以完全融合一起在我們的日常生活中的境界深感興趣。
在我們人生的過程中,當岩崎先生的世界出現時,在那時出現的感覺可以用「豐富精彩」來描述形容她所創造出給予的感覺。
這次我在海報和傳單的平面設計中試圖解決的事,是如何努力將岩崎先生世界的事物和空間


當岩崎知弘在東京下石井生活和作畫時的五十幾年前,剛好日本正處於經濟快速成長殺到寸草不生之地時期。以開發發展的名義,樹木被砍伐,河流被掩埋,以前處處可見的植物、花卉和生物的數量也銳減了。知弘說:「我在我的圖畫繪本中,想描繪出當今日本漸漸失去的各種傳統的溫柔善良和美麗。」其中可能還包括對身旁大自然種種失去的恐懼。從那開始已經五十年過去了,每天都有許多生物不斷的從地球上消失。透過知弘的畫作,這是一個可以有趣地思考如何與人類以外的各種「生命」和諧共處的展覽。

企劃合作:鷲屋泉(東京大學榮譽教授/生態學、保育生態學)

東京大學榮譽教授。理学博士。他曾獲綠學術獎和日本生態學會傑出服務獎。 他在筑波大學、東京大學和中央大學從事生態學和保育生態學的研究和教學。主要著作有『日本自然復育之旅』、『里山―生物多樣性與生態系模式』、『生物多樣性導論入門』、『透過實踐學習生物多樣性』(以上岩波書店)、『理解大學一年級生的生態學』、『生物多樣性圖解』、『新版生態系圖解』(以上全部由講談社出版)、『種子從哪裡來?』(山與溪谷社)等

生物多樣性公約的全球目標是「與自然共存」。『荒野』自古以來就是人類與大自然共存的地方,但現在大部分都消失了。我們希望您能鑑賞這些珍貴的畫作,這些畫作描繪了包括讓孩子們熟悉瀕臨滅絕物種的野花和蕨類植物,並體驗由真實植物創造的小空間「共生花園」。 由知弘畫作中最具魅力的的紫色開始,再到花朵和成熟水果的顏色,植物在演化過程中與生態系中的動物形成了共生關係的顏色。我們想舉辦一個展覽,是讓人們可以欣賞到由紅色到藍色過程中呈現出的各種濃淡的紫色,作為一種共生的顏色它展現出帶有感性和知性可期待的展覽。